نقد فیلم Elton John: Never Too Late

اگر از جمله فیلم‌های داکیومنتری خوشتان می‌آید، پیس بد نیست نقد فیلم Elton John: Never Too Late را هم مطالعه کنید.

نقد فیلم Elton John: Never Too Late

در نوامبر ۲۰۲۲، التون جان برای آخرین اجرای پرشور خود در ایالات متحده روی صحنه استادیوم داجرز در لس‌آنجلس ظاهر شد. این اجرا بخشی از تور خداحافظی خواننده مشهور آهنگ Candle in the Wind بود و یادآور اجرای او در سال ۱۹۷۵ در همین مکان بود، زمانی که با لباس فرم داجرز با تزئینات پر زرق و برق ظاهر شد.

این بار، جان یک لباس بلند حمام به سبک داجرز با پولک‌های درخشان بر تن داشت و با یک دوران ۵۰ ساله پر از موفقیت‌های بی‌نظیر در جدول موسیقی، خداحافظی کرد. دورانی که اوج آن در سال ۱۹۷۳ با آلبوم دوبل Goodbye Yellow Brick Road رقم خورد، زمانی که او بین شهرت و موفقیت شگفت‌انگیز، و در عین حال درگیری با اعتیاد و سوءاستفاده جسمی زندگی می‌کرد.

نقد فیلم Red One

کنسرت ۲۰۲۲ به‌صورت زنده در دیزنی+ پخش می‌شود. فیلم Elton John: Never Too Late، یک مستند بیوگرافی که تلاش می‌کند زمینه‌ای برای داستان فراهم کند، به این کنسرت اضافه شده است و مانند یک بخش اضافه وسواس‌گونه برای نسخه دی‌وی‌دی به نظر می‌رسد.

این فیلم پر از عکس‌ها، ویدیوهای آرشیوی و مصاحبه‌های فراوان است؛ همچنین لباس‌های عجیب‌وغریب با نقطه‌های خال‌خالی و تزئینات درخشان. دسترسی فوق‌العاده به این موارد طبیعی است، زیرا فیلم توسط همسر و مدیر التون جان، دیوید فرنیش، تهیه و به کارگردانی مشترک او و آر.جی. کاتلر ساخته شده است. اما شاید همین دلیل باعث شده که فیلم بیش از حد مراقب و کنترل‌شده به نظر برسد.

لحظات صادقانه و صمیمی – مانند زمانی که جان با عروسک پلاستیکی ملکه الیزابت فقید سرگرم می‌شود که به سبک بریتانیایی دست تکان می‌دهد، یا وقتی در یک تماس ویدیویی از استودیو به پسرانش می‌گوید دست از اذیت کردن یکدیگر بردارند – به‌ندرت دیده می‌شود. ما به این لحظات به‌عنوان تکه‌های کوچک از گرما، طنز گزنده و خودآگاهی جان چنگ می‌زنیم، زیرا بقیه فیلم بازسازی‌ای نسبتاً دور از گذشته است که بر مصاحبه‌های صوتی جان که برای خاطراتش ضبط شده، به‌عنوان روایت متکی است.

نقد سریال Dune: Prophecy

به‌عنوان دنباله‌ای بر Rocketman، یک فیلم زندگینامه‌ای خیره‌کننده که روح جان را به تصویر می‌کشید، Never Too Late ملایم و اطلاعاتی به نظر می‌رسد – دو کلمه‌ای که وقتی با التون جان مرتبط باشند، مایوس‌کننده‌اند. هرچند گاه‌به‌گاه، خشکی و خستگی در صدای روایت جان – انگار دیگر اشک یا احساسی برای مرور گذشته باقی نمانده – به مستند قدرت خاصی می‌بخشد.

هیجان زندگی التون جان همواره با درد همراه بوده است. او ما را به کودکی خود می‌برد، زمانی که از نوازندگانی مانند وینیفرِد اتول الهام موسیقایی می‌گرفت و در عین حال از سوءاستفاده‌های خشونت‌آمیز والدینش جان سالم به در می‌برد. جان همچنین به همکاری‌های جادویی اولیه‌اش با ترانه‌سرای قدیمی‌اش، برنی تاپین، اشاره می‌کند؛ دورانی که به‌عنوان یک مرد جوان همجنس‌گرای مخفی، مجبور بود احساسات پیچیده خود را کنترل کند. او با صراحت درباره رنج‌هایی که در اوج حرفه‌اش پشت صحنه تحمل می‌کرد، صحبت می‌کند؛ از رابطه‌اش با مدیر و شریک خشن خود، جان رید، تا مصرف روزافزون کوکائین که او را به خطر می‌انداخت.

تصاویر ستاره راک جوان – با لباس‌های پر زرق‌وبرق و عینک‌های بزرگ، پشت پیانو در حال نواختن، پریدن و جست‌وخیز روی صحنه، و آواز خواندن با شور و انرژی الهام‌گرفته از لیتل ریچارد و جری لوئیس – با صدای روایت جان از شادی خالی می‌شود. او می‌گوید: «روح من تاریک شده است.»

انگیزه اصلی روایت این داستان در حال حاضر، این است که جان می‌تواند نزدیک به ۵۰ سال بعد، موسیقی و اجرای خود در استادیوم داجرز را از جایی شاد مرور کند. او اکنون در یک ازدواج سالم زندگی می‌کند و دو فرزند دارد که دلیل بازنشستگی او هستند – تا بتواند والدینی باشد که خودش هرگز نداشت. با این حال، فیلم به ندرت در این فضای شاد زندگی می‌کند، زیرا سازندگان آن، که understandably برای خانواده‌اشان حریم خصوصی می‌خواهند، بخش کمی از آن را به اشتراک می‌گذارند. این مسئله باعث می‌شود که قوس احساسی فیلم بیشتر فرضی باشد تا ملموس.

نقد گلادیاتور ۲

Never Too Late زمانی جان می‌گیرد که خواننده از دوران خود با جان لنون صحبت می‌کند. این بخش طنزآمیز و تأثیرگذار شامل بازسازی انیمیشنی لحظاتی است که این دو با کوهی از کوکائین در یک اتاق هتل مست می‌شوند و سپس به‌طور پنهانی و بی‌صدا وانمود می‌کنند که کسی آنجا نیست، وقتی اندی وارهول به در می‌کوبد. این همان نوع داستان‌هایی است که می‌توانستیم بیشتر از آن داشته باشیم.

رابطه بین این دو نماد موسیقی به اجرای مشترک‌شان در کنسرت روز شکرگزاری سال ۱۹۷۴ در مدیسن اسکوئر منجر شد؛ اجرایی که هیچ‌کس نمی‌دانست آخرین اجرای لنون خواهد بود. اما مشکل اینجاست که تصاویر این کنسرت بسیار تاریک و بی‌کیفیت است. با این حال، سازندگان فیلم با الهام از سبک بصری کریس مارکر در فیلم La Jetée، این صحنه را با مجموعه‌ای از عکس‌های ثابت که بر صدای کنسرت می‌پیچند بازسازی می‌کنند، گویی حرکت و احساسات لحظه را تقلید می‌کنند.

این ترفند زیباست، جایی که یک محدودیت به یک ویژگی تبدیل می‌شود، نه یک نقص، در فیلمی که اغلب به دلیل دسترسی بیش از حد، انتظارات را برآورده نمی‌کند.