نقد فیلم Wicked

آهنگ حماسی‌ای که پایان فیلم «Wicked» به کارگردانی جان ام. چو را رقم می‌زند، «Defying Gravity» نام دارد. این آهنگ که ادای احترامی به پیدا کردن اعتماد به نفس و باور به خود است، جشنی برای معنی واقعی غلبه بر انتظارات و پرواز بر فراز کسانی است که می‌خواهند شما را پایین بکشند. در اجرای صحنه‌ای، این قطعه خیره‌کننده لحظه‌ای است که الفابا، معروف به جادوگر شرور غرب، مالکیت قدرت و داستان خودش را به دست می‌گیرد. دیدن جادوگر سبزپوست که بالای صحنه به هوا بلند می‌شود و علیه کسانی که به او شک داشتند (از جمله گلینا، دشمن قدیمی که به بهترین دوستش تبدیل شده) شورش می‌کند، جادوی واقعی برادوی است. جادویی که بسیاری نگران بودند در صفحه‌ی بزرگ سینما، جایی که شخصیت فرانک ال. باوم در سال ۱۹۳۹ در فیلم «جادوگر شهر از» به یک شرور نمادین هالیوودی تبدیل شد، دشوار باشد بازآفرینی شود. خوشبختانه، این اقتباس سینمایی چیزی بیش از انتظار ارائه می‌دهد. «Wicked» به کارگردانی چو یک شاهکار است، یک فیلم موزیکال واقعی که این اثر محبوب برادوی (که بیش از دو دهه اجرا داشته است) را به یکی از هیجان‌انگیزترین تجربیات سینمایی سال ۲۰۲۴ تبدیل کرده است. با نقد فیلم Wicked همراه جوی استیک باشید.

نقد فیلم Wicked

موزیکال «Wicked»، که بر اساس رمان گریگوری مگوایر به همین نام ساخته شده، ایده‌ای ساده دارد: داستانی که همگی درباره جادوگر شرور غرب می‌دانیم، کاملاً به ضرر او روایت شده است. هم رمان و هم موزیکال، این شخصیت خنده‌های شیطانی را به یک ضدقهرمان بازتفسیر کرده‌اند که تفاوت‌هایش—چه از نظر ظاهری و چه سیاسی (او سبزپوست است، به هر حال)—او را در برابر بسیاری از ساکنان اُز قرار می‌دهد، از جمله جادوگر معروف آن سرزمین. این داستان منشا، که آنچه درباره این «جادوگر شرور» می‌دانستید را وارونه می‌کند، نگاهی گرم و انسانی به دوستی غیرمنتظره دو زن جوان دارد: الفابا، دختری محتاط و سختگیر (که در اینجا با وقار و سکوت توسط سینتیا اریوو، نامزد اسکار، بازی می‌شود) و گالیندا، هم‌اتاقی خوشحال و بور او در دانشگاه شیز، که قرار است گلیندا مهربان شود (با بازی آریانا گرانده که اجرایی خیره‌کننده و صحنه‌دزدانه ارائه می‌دهد). اما در هسته اصلی خود، «Wicked» داستانی قدرتمند درباره این است که چطور بی‌عدالتی می‌تواند شما را رادیکال کند و چگونه قدرتمندان می‌توانند به راحتی شما را به شرارت متهم کنند، اگر جرات کنید علیه آنها سخن بگویید. (همین تم‌ها هستند که فیلم را بسیار به‌موقع‌تر از آنچه چند هفته پیش به نظر می‌رسید، می‌سازند.)

نقد سریال Landman

خوشبختانه، این موضوعات متنوع (برخی تاریک‌تر و پیچیده‌تر از بقیه) با مجموعه‌ای از شماره‌های موزیکال رنگارنگ و کمدی ترکیب شده‌اند که جانشینی شایسته نه‌تنها برای فیلم «جادوگر شهر از» 1939 که همگی می‌شناسیم و دوست داریم، بلکه برای موزیکال محبوب و طولانی‌مدت برادوی نیز به شمار می‌روند. نکته اینجاست که فیلم با یک شماره افتتاحیه قدرتمند شروع می‌شود، که ما را مستقیماً در فضایی آشنا قرار می‌دهد، اما نگاهی تازه را که چو (کارگردان Crazy Rich Asians و In the Heights) به این دنیای شناخته‌شده آورده، اعلام می‌کند. فیلم با نمایی از کلاه معروف جادوگر، میان برکه‌ای از آب، آغاز می‌شود. اما به زودی، دوربین چو از دشت‌های رنگین‌کمانی مانچکین‌لند عبور می‌کند، جایی که گلیندا در حباب صورتی خود فرود می‌آید تا خبر خوب مرگ جادوگر را به جمعی از مانچکین‌های پرانرژی که آواز می‌خوانند و می‌رقصند، اعلام کند. بلافاصله، فیلم چو خود را به‌عنوان یک اثر بزرگ (و از لحاظ احساسی پرشور) معرفی می‌کند که «Wicked» همیشه باید به آن تبدیل می‌شد. (حتی اگر، همان‌طور که حالا همه می‌دانیم، نیاز بود به دو فیلم تقسیم شود. بله، این فیلم به‌صراحت به‌عنوان «قسمت اول» معرفی شده است.)

نقد فیلم Porcelain War

و چه اثری! تا زمانی که گرانده در نقش گلیندا به جمعیت حاضر می‌گوید که چگونه زمانی شخصیت سبزپوستی را که حالا مرگش را جشن می‌گیرند، می‌شناخت، فیلم به‌سرعت هم منشأ الفابا را توضیح می‌دهد (او سبز به دنیا آمد، به ناامیدی پدرش) و هم به برخورد اولیه و تند و تیز دخترها در دانشگاه شیز می‌پردازد، جایی که توانایی‌های جادویی و خلق‌وخوی سختگیر الفابا، هیچ دوستی برای او میان دانشجویان ایجاد نمی‌کند. ستون اصلی موزیکال، رابطه بین الفابا و آن دخترک چشم‌گشادِ شیفته رنگ صورتی است («گا-لیندا»، همان‌طور که به استاد بز خود که نمی‌تواند نام او را درست تلفظ کند، یادآوری می‌کند). رفتار سرسخت یکی و حالت بی‌خیالی دیگری، پایه‌ای برای یک رابطه تنش‌زا و طنزآمیز فراهم می‌کند که وقتی مجبور می‌شوند هم‌اتاقی شوند، شاید در نهایت راهی برای کنار آمدن با یکدیگر پیدا کنند.

رقابت هم‌اتاقی‌ها که به دوستی تبدیل می‌شود، محور تاثیرگذارترین (و خنده‌دارترین) شماره‌های موزیکال است: «What is This Feeling?» برخورد اولیه آنها را به یک نفرت عاشقانه به‌صورت دو بخش تقسیم می‌کند. به‌زودی، «Popular» صحنه‌ای است که در آن گالیندا تمام تلاش خود را می‌کند تا زندگی دختری خجالتی و گوشه‌گیر را که یاد گرفته (توسط پدرش، دنیا، و حتی همکلاسی‌هایش) که شایسته چیزی جز ترس یا در بهترین حالت، دلسوزی نیست، بهتر کند. این شماره، در واقع، گرانده را به MVP (ارزشمندترین بازیگر) فیلم تبدیل می‌کند. این خواننده نامزد گرمی، با توانایی‌اش در تبدیل سطحی‌نگری ظاهری گالیندا به چیزی نرم‌تر و خالصانه‌تر از آنچه روی کاغذ به نظر می‌رسد، اما نه کمتر خنده‌دار، تحسین‌برانگیز است. گالیندای او سبک‌بال است، اما سبک‌سر نیست؛ شاداب است، اما ساده‌لوح نیست. گرانده حتی یک حرکت ساده‌ی مو را به اندازه یک جمله دیالوگ سنگین و بااحساس ارائه می‌دهد. در طول فیلم، این دو بارها با هم اختلاف پیدا می‌کنند، به‌ویژه زمانی که مادام موریبل (با بازی میشل یئو با اقتدار همیشگی) تصمیم می‌گیرد الفابا را به‌عنوان تنها شاگرد جادویی خود برای ترم انتخاب کند، که باعث حسادت گالیندا می‌شود.

نقد فیلم Elton John: Never Too Late

در حالی که دوستی رو به رشد آنها (که در یک شماره‌ی رقص زیبا و احساسی، جایی که الفابای اشک‌آلود در آغوش گشوده‌ی گالیندا آرامش می‌یابد، به نقطه اوج می‌رسد) محور اصلی «Wicked» (قسمت اول) است، این تلاش مستمر الفابا برای حقوق حیوانات در اُز است که به‌زودی داستان را به جلو می‌برد—از دانشگاه شیز تا شهر زمرد معروف.

در شهر زمرد، الفابا با جادوگر معروف (با بازی جف گلدبلوم که ترکیبی از جذابیت و نیرنگ را به شخصیت می‌بخشد) روبه‌رو می‌شود. او امیدوار است که جادوگر از اهدافش حمایت کند. در این نسخه از اُز، حیواناتی مانند دکتر دیلاموند (یک بز CGI با صدای پیتر دینکلیج) با نفرت و بدرفتاری عمومی مواجه هستند و حتی یک کمپین هماهنگ برای محروم کردن آنها از حقوقشان به راه افتاده است. این لحظات آشکار بی‌تحملی برای رادیکال کردن الفابا کافی است. او حتی موفق می‌شود دانشجوی تازه‌واردی که «سطحی و بی‌تجربه» توصیف می‌شود (فیرو، با بازی جاناتان بیلی شبیه به شاهزاده‌های دیزنی در شلوارهای تنگ) را وادار به بازنگری در دیدگاه اغلب بی‌تفاوتش کند. فیرو که در ابتدا به وضوح با گالیندا جور است، در ادامه شاید بیشتر با الفابای جسور سازگار باشد.

این داستان‌سرایی پیچیده، که وینی هولتزمن و دانا فاکس آن را از کتاب نامزد تونی موزیکال تقویت و گسترش داده‌اند، روی پرده همچنان سبک و روان به نظر می‌رسد. شماره‌های موزیکال پویا به کارگردانی چو (مانند «Dancing Through Life» بیلی که شاید یکی از برجسته‌ترین‌ها باشد، ترکیبی از حس شوخ‌طبعی بازیگر با آهنگی که درباره خوشی ناشی از نادانی عمدی است) ما را به سرعت از یک نقطه به نقطه دیگر می‌برد. فیلم با مهارت میان طنز، عاشقانه، و در نهایت یک پایان حماسی و «چالش‌برانگیز جاذبه» (هرچند کمی با جلوه‌های بصری CGI درآمیخته) تعادل برقرار می‌کند.

به‌طور کلی، «Wicked» به همان نوع اغراق‌هایی که موزیکال‌های ضعیف‌تر سینمایی را در سال‌های اخیر شکست داده، دعوت می‌کند، اما اینجا این اغراق به جاست. فیلم چو یک پیروزی تمام‌عیار است. اثری لذت‌بخش از هر نظر. ترکیبی رنگارنگ که طرفداران جدید و قدیمی را راضی خواهد کرد. فیلم هم ادای احترامی به اجرای صحنه‌ای اصلی است و هم روش‌های نوینی برای اجرای نمادین‌ترین شماره‌های آن بر پرده ارائه می‌دهد، در حالی که از خوانندگی زنده به بهترین شکل ممکن استفاده می‌کند. وقتی اریوو آن نت اوج فراموش‌نشدنی را در «Defying Gravity» اجرا می‌کند (همان که می‌دانید کدام است)، بی‌اختیار مجذوب ارتفاعی خواهید شد که این موزیکال به آن پرواز می‌کند. و چقدر به زیبایی فرود می‌آید با عنوانی ساده که احساس یک وعده خوشایند را القا می‌کند: «ادامه دارد…»

نقد فیلم Red One